2000年代を代表する世界的ロック・バンド、
フランツ・フェルディナンドが、前作から6年半ぶりの
ニュー・アルバム『The Human Fear』を〈Domino〉からリリース！
数量限定／ホワイト・ヴァイナル／Indie Exclusive／日本語帯付き
| Label: | Domino |
|---|---|
| Catalog: | WIGLP495XBR |
| Format: | LP Vinyl Record (アナログ盤・レコード) |
| Country: | UK |
| Released: | 2025 |
| Genre: | 2010's- Music |
| Style: | 2010's- Rock / Pops / Punk , 90's- 00's Rock / Pops / Indie Rock |
| Condition: | |
| Media: | S |
| Sleeve: | S |
| Item No.: | F104694 |
| Artist: | FRANZ FERDINAND |
| Title: | The Human Fear (Indie Exclusive 日本語帯付き) White Vinyl |
| New/Used: | New |
2013年のアルバム『Right Thoughts, Right Words, Right Action』でもタッグを組んだマーク・ラルフを再びプロデューサーに迎えた本作は、リスナーの心を一瞬で掴み、人生を前向きにしてくれるようなアップビートな傑作であり、臆することなく独自のスタイルを突き進み、フランツらしさを炸裂させている。
スコットランドのAYRスタジオでレコーディングされた『The Human Fear』収録の全11曲は、人間の奥底に潜む恐怖と、どのようにその恐怖を克服し受け入れることが、私たちの人生を動かし、定義づけるかを暗示している。
フランツ・フェルディナンドは、グラスゴーの廃墟でアンダーグラウンドなパーティーを開いていた結成当初から、新鮮で、色褪せず、前向きで、アート・スクール的でありながらビッグ・ソングを愛するという、超越的な視点によって独自のスタイルを築き上げてきた。『The Human Fear 』は間違いなくこの伝統を受け継いだ作品である。個性的でありながら新しく、音楽的にも創造的にも、このレコードは前へ前へと突き進もうするバンドの姿を描いている。
スタジオに入る前に、彼らは曲のほとんどすべてを書き上げていた。アイデアとしては、レコーディングに入る前にソングブックを準備し、一旦スタジオに入ったらすぐに実行に移すというものだった。曲の多くはバンドが部屋にいる状態でライブ録音され、アルバムに収録されているボーカルの多くはオリジナル・テイクである。
今作は、オードリー・テイトとディーノ・バルドーをメンバーに迎えた初のスタジオ・アルバムであると同時に、2017年に加入したジュリアン・コリーがアレックス・カプラノス、ボブ・ハーディと共に作曲や創作活動に参加したアルバムとなった。
美学とスタイルをサウンドと同じくらい重要視するバンドとして、ハンガリーのアーティスト、ドーラ・マウラーの自画像「7 Twists」にインスパイアされたジャケット・アートワークにも、その重要性が反映されている。マウラーの作品が魅力的だったのは、彼らが自分たちの音楽に求めていること、つまり無視することのできない鮮烈な即興性と、何度聴いても飽きない繰り返しに耐える深みと脆さをあわせ持っていることにある。
もしかすると本作は恐怖についての楽曲集かもしれないし、もしかすると時代を象徴するバンドが、疑う余地のない生きたレガシーを継続していることを証明する楽曲集なのかもしれない。それは恐れるべきことなのだろうか？
A1.Audacious
A2.Everydaydreamer
A3.The Doctor
A4.Hooked
A5.Build It Up
A6.Night Or Day
B1.Bar Lonely
B2.Cats
B3.Black Eyelashes
B4.Tell Me I Should Stay
B5.The Birds
スコットランドのAYRスタジオでレコーディングされた『The Human Fear』収録の全11曲は、人間の奥底に潜む恐怖と、どのようにその恐怖を克服し受け入れることが、私たちの人生を動かし、定義づけるかを暗示している。
フランツ・フェルディナンドは、グラスゴーの廃墟でアンダーグラウンドなパーティーを開いていた結成当初から、新鮮で、色褪せず、前向きで、アート・スクール的でありながらビッグ・ソングを愛するという、超越的な視点によって独自のスタイルを築き上げてきた。『The Human Fear 』は間違いなくこの伝統を受け継いだ作品である。個性的でありながら新しく、音楽的にも創造的にも、このレコードは前へ前へと突き進もうするバンドの姿を描いている。
スタジオに入る前に、彼らは曲のほとんどすべてを書き上げていた。アイデアとしては、レコーディングに入る前にソングブックを準備し、一旦スタジオに入ったらすぐに実行に移すというものだった。曲の多くはバンドが部屋にいる状態でライブ録音され、アルバムに収録されているボーカルの多くはオリジナル・テイクである。
今作は、オードリー・テイトとディーノ・バルドーをメンバーに迎えた初のスタジオ・アルバムであると同時に、2017年に加入したジュリアン・コリーがアレックス・カプラノス、ボブ・ハーディと共に作曲や創作活動に参加したアルバムとなった。
美学とスタイルをサウンドと同じくらい重要視するバンドとして、ハンガリーのアーティスト、ドーラ・マウラーの自画像「7 Twists」にインスパイアされたジャケット・アートワークにも、その重要性が反映されている。マウラーの作品が魅力的だったのは、彼らが自分たちの音楽に求めていること、つまり無視することのできない鮮烈な即興性と、何度聴いても飽きない繰り返しに耐える深みと脆さをあわせ持っていることにある。
もしかすると本作は恐怖についての楽曲集かもしれないし、もしかすると時代を象徴するバンドが、疑う余地のない生きたレガシーを継続していることを証明する楽曲集なのかもしれない。それは恐れるべきことなのだろうか？
A1.Audacious
A2.Everydaydreamer
A3.The Doctor
A4.Hooked
A5.Build It Up
A6.Night Or Day
B1.Bar Lonely
B2.Cats
B3.Black Eyelashes
B4.Tell Me I Should Stay
B5.The Birds